11月1日晚，桂林大剧院，2026桂林艺术节的闭幕大戏《五星出东方》落下最后一幕。按照惯例，故事讲到这里差不多就该收尾；但今年，这张日程表又延伸了几行——11月2日，本土原创音乐剧《黑旗令》接续上演；此后，本地艺术团体的县区巡演还将走进社区、校园与广场，把艺术节的热度一直带到岁末。

　　本届桂林艺术节以“光”为主题。10月23日，开幕之夜是一场光的盛宴。漓江之上，灯火绚烂，无人机编队用光影铺陈出桂林的山水根脉、红色记忆与时代气象。十天过后，当舞台上的灯光渐次熄灭，人们发现：这一束艺术之光并没有暗淡下去。它从历史的深处照出，照亮一张张年轻的面孔，然后落进寻常日子——落在买菜、遛娃、赶集的人身上，成为桂林山水之外的另一种日常。

　　信仰照亮青春

　　风雨长征路，薪火九十年。今年是中国工农红军长征胜利90周年，这片镌刻着红军故事的桂北热土，承载着厚重的红色记忆。

　　今年的桂林艺术节，办节机制进一步优化，本土主体性愈发鲜明。伴随着戏剧演出、音乐潮演、美术影像、AI赋能、文旅焕新五大板块次第铺开，红色叙事成为本届艺术节最厚重的底色。

　　开幕式以山水为幕、以星河为笔，无人机编队在象鼻山上空勾勒出红军吹号的身影，将红色记忆融进漓江夜色，上演一场“逐光而行”的致敬。

　　舞台上，音乐剧《到延安三千里》、话剧《走过天涯还有路》接续上演，把90多年前的那段远征重新搬进观众的视野。在虞山公园·山剧场，《到延安三千里》的演出别有气象：随着剧情推进，灯光把纷飞的落叶、飘落的雪花投影在舞台背后的山体上，仿佛时空骤然变换，90多年前的那段追寻光明之路不再是书页上的文字，而是真切地走进眼前的天地之间。

　　如果说《到延安三千里》是把长征路铺在了山水之间，那么话剧《走过天涯还有路》，则是把长征路揉进了队尾的脚步声里。该剧导演、中央戏剧学院导演系副教授王婷婷介绍，这部戏的源头是一份1935年的行军告示。那是长征走到最艰难的关口，中央军委向全军发下通告：要走大路，也要走小路，可能走新路，也可能走老路。这份90多年前的告示，成了戏里最有诗意的一段独白：走大路、小路、直路、弯路；走过白天是黑夜路，走过黑夜是白天路；走过天涯还有路。

　　“今天再把这个戏搬上舞台，既是缅怀先烈，也是一个承诺——不管未来的路是直是弯，当代中国人秉承长征精神，还会接着走下去。”王婷婷说。

　　更令人感慨的是，这两部剧的台上，站着的全是20岁上下的年轻人。《到延安三千里》主创和演员都是中央戏剧学院的在读学生，团队平均年龄20岁；《走过天涯还有路》的演员，也全是中戏的青年学子。

　　90多年前，长征路上那些爬雪山、过草地的战士，很多也就这个年纪。90多年后，一群同样年轻的人，在桂林的山水间把那段路重新走了一遍。在桂林艺术节的舞台上，信仰之光与青春之光交相辉映——这束从历史深处走来的光，在年轻人身上找到了新的落点。

　　展厅里，纪念中国工农红军长征胜利90周年美术摄影作品展在桂林美术馆开展。展览依托广西作为红军长征重要途经地之一、湘江战役发生地的独特红色资源，以线条、色彩和光影回望长征岁月。

　　从国画里的湘江战役，到雕塑中的红军群像，再到借助人工智能生成的数字影像——90多年前的那段征途，在这里换了一种方式被讲述。桂林市美协主席韦广寿介绍，这次展览引入AI、影像艺术等新形式，借助当代视听手段创作的画面和影像更具视觉冲击力，也更能吸引年轻观众。

　　艺术融入城市

　　自2022年创办以来，桂林艺术节接续传承西南剧展的精髓，始终坚持“城即舞台、景即布景”的无边界剧场理念。今年，这一理念被进一步放大，剧目选择、活动安排、主题设置都更贴近市场、贴近百姓、贴近年轻人。

　　翻开展演剧目单，思路很清晰，本届艺术节上演的大多是经过市场检验、票房口碑俱佳的作品。越剧《苏东坡》、黄宏主演的话剧《钦差大臣》、改编自陈彦获茅盾文学奖同名小说的话剧《主角》、闭幕大戏舞剧《五星出东方》——每一部都在全国巡演中积攒口碑，每一部都有扎实的观众基础。

　　本届桂林艺术节执行团队负责人、桂林市融媒体中心副主任刘志刚告诉记者，本届剧目票务全部面向市场销售，观众自发购票热情高涨，上座率保持高位，部分热门场次一票难求。截至10月31日，线上票房接近130万元。

　　刘志刚说，说到底，只有老百姓愿意买票、愿意走进剧场、看完了愿意跟朋友聊两句，艺术才算真正落进了这座城市的日子里。

　　10月24日至25日，愚自乐园草坪上的梦游仙境音乐节，成为嵌入桂林山水的另一方舞台。晚风漫过起伏的草地，喀斯特峰林静静伫立在暮色中，20余组中外乐队和电子音乐人轮番登台，乐声从草坪上漫开，一层层荡向山野深处。

　　来自北京的音乐人周骏第一次来桂林演出，望着眼前的晚霞和群山，他深有感触地说：“在这里，我找回了十几年前音乐节那种纯粹的感觉。演完了，也想在这儿多待一会儿。”

　　音乐节创始人包子说：“我们想以音乐为纽带，把桂林的山水、音乐和本土文化串起来。希望让更多年轻人看见——桂林不只有山水，还有充满活力、多元有趣的青年文化。”

　　桂林市民刘姗说：“在夕阳下听音乐，氛围感直接拉满，是能治愈很久的快乐。”广东游客张悦然兴奋地说，在这么美的山水之间遇见音乐，是一种意料之外的惊喜，这次来桂林旅行太值了。

　　摆进城市街巷的艺术市集，则把艺术之光引入全城市民的生活日常。

　　沿着古南门下的青石板路走去，60多个文创摊、美食摊一字排开，藤编包、侗绣手作、特色小吃……摆满了市集，吸引着市民游客驻足。在这里，艺术不再挂在展厅的墙上，而是变成可以触摸、把玩、带回家的物件；变成饭后散步拐进去的一条街、寄给朋友的一张手绘明信片——就这样，悄悄地，渗透了街头巷尾。

　　文化滋养人心

　　舞台上的戏也好，山野间的音乐节也好，古南门下的市集也好——艺术的形式千变万化，但最终的指向只有一个：人。艺术的终极目标是滋养人的精神、温润人的心灵，这是一切的落脚点。

　　艺术节不止是剧场里那十几场演出。中央戏剧学院的师生们带着戏剧课走进桂林的中小学，把舞台变成可以对话的实验室。每到剧情的矛盾点，主持人就邀请同学上台，替换角色，按自己的想法把故事往下编。“如何说服班主任不请家长？”“解散漫画社以后怎么维系友谊？”——这些没有标准答案的难题，在舞台上被一个个十几岁的孩子自己演了出来。

　　中央戏剧学院戏剧教育系主任周艳说，戏剧美育的价值不在于培养演员，而在于塑造人格。孩子们在“扮演”别人的过程中，学会了站在另一个人的位置想问题，也学会了表达和选择。

　　把艺术交给城市，也意味着把艺术交给人。10月28日下午，“艺术大讲堂”在桂海碑林博物馆·龙隐岩举行。编辑、导演李语然表示，自己在桂林艺术节上感受到这片土地独有的文化气质，希望这条文脉继续延伸下去，让艺术成为桂林山水间的日常，让创作与自然、城市和人的生活更紧密相连。

　　让艺术留在生活里，是艺术家的期许，也正成为这座城市共同的期待。

　　艺术节闭幕了，但演出不会停。今年6月，桂林就启动了“一元剧场”常态化惠民演出，56场高品质演出覆盖艺术节展演，全部实行一元票价，一直演到年底。接下来，本地艺术团体还要带着戏下县区、进社区、进乡村，联动各县市区和驻桂高校开展全域巡演，精选30部红色、抗战主题剧目送到老百姓家门口，把艺术节的热度延续下去。

　　刘志刚说，艺术不能只热闹十几天，得让它一直演下去。一块钱一张票也好，送到家门口的戏也好，就是要让老百姓真正感受到——这艺术节不是办给别人看的，是自己真正能享受到的精神大餐。

　　艺术带来的，远不止剧场里的掌声。线上购票数据显示，仅《苏东坡》一场戏，就吸引了数百位江浙沪观众专程飞到桂林；梦游仙境音乐节上，湖南的游客、英国的乐迷，还有全国各地的年轻人，看完演出顺道逛了象鼻山、吃了一碗桂林米粉——“为一场演出赴一座城”，正成为桂林文旅新的打开方式。

　　“逐光而行 臻美向善”。这一束从历史深处走来、照亮过年轻面孔的光，没有落幕，也不会落幕——它照进桂林的山水之间，成为这座城市文化肌理中的一抹鲜明亮色。（广西云-广西日报记者 孙鹏远）