王 馗

　　《刘三姐》是广西戏曲界于1959年创作首演的彩调剧艺术经典，经由电影艺术的转化，迅速在海内外获得广泛传扬，历经一个甲子，至今脍炙人口。随着时代变迁，《刘三姐》被更加多样的艺术形式、文化创意形式，反复创作改编，共同形成久演不衰、久唱不歇、久传不止的文化现象，“刘三姐”因此成为当之无愧的广西艺术文化品牌，成为独树一帜的中国文化形象品牌。

　　刘三姐文化的卓然独立和深入人心，来源于年轻的彩调剧在剧种个性化发展中的经典成就，来源于时尚的电影等现代艺术在面对民族文化遗产时的创造转化，来源于和谐的广西各民族对歌舞戏剧艺术的丰富展示。“刘三姐”是彩调剧六代演员艺术传承相续打磨的戏曲艺术高峰。彩调剧《刘三姐》的艺术形象与歌舞内容，是刘三姐文化的基础和重要组成部分。在60多年的时间中，六代主演们不断地为这部经典戏剧葆有浓郁的青春气息，也始终维护着这部作品在剧种舞台表演艺术领域的经典地位。

　　世代的歌舞传唱，世代的时尚更新，世代的艺术扩容，让这部作品见证着彩调戏从传统的调子戏，到融入民族歌舞、时尚韵律的现代彩调戏的不断变化和发展，甚至在当代又以熟悉的曲调旋律来创作《新刘三姐》，实现着“刘三姐”从古典意蕴向现实生活质感的蜕变。而在这种不断增衍变化的“刘三姐”艺术中，彩调剧《刘三姐》的舞台艺术进一步臻于艺术高峰，广西民族民间生活气息熏染下的歌、舞、诗、戏，不断地减弱那些时代留在艺术中的痕迹，宜古宜今，亦雅亦俗，更加凸显出戏以人传、曲以人传的艺术本色。

　　《新刘三姐》的创作，凸显刘三姐文化对于当代生活和新时代理想的涵摄与延展。今天舞台上的“新”，当然是保持戏曲本体而进行的时代生活再现，那种岭南农村、民族族群的现实状态最容易像今天众多的现实题材创作那样，流于一般性的政策图解，但是《新刘三姐》却尽量避开这种创作误区，依然用歌唱的美、山歌的美、人性的美，来审视八桂大地这块文化空间中人们的去留与生活。这部作品注重情感表达，张扬人性美好，肯定草根立场，表达诗性人生，崇尚民族共同意识，彰显国家现代立场，形成与众不同的戏曲舞台面貌，以优雅的艺术化、轻松的娱乐化来建构现代舞台，成为追步《刘三姐》艺术宗旨的又一部跟进之作，也是刘三姐文化实现现代转化的又一个精彩个案。

　　纵观刘三姐文化的内涵的演变与拓展，可以看到一部优秀的戏曲经典构成了这个文化现象的重心所在，而在这个文化现象不断地发展变化进程中，戏曲艺术经典与时俱进，深度地吸纳着多元的时代文化艺术内容，进一步深化着戏曲艺术的经典品质。

　　习近平总书记给电影《刘三姐》的主演黄婉秋女士回信，强调“电影《刘三姐》之所以成为经典，就在于它植根于广西的山山水水，契合了人们对真善美的向往和追求”，提出“深入生活，扎根人民，把各民族共同创造的中华文化传承好、发展好，是新时代文艺工作者的光荣使命”。在60年的时间里，广西的艺术工作者们让彩调剧、电影以及多样的文艺形式所创作的《刘三姐》的经典品质熠熠生辉，也必将在未来更长的时间里，让彩调剧更多的新创作品、让广西的戏曲艺术作品层楼更上，持续辉煌。借用总书记回信指出的，“继续发挥老艺术家的表率作用，带动更多的文艺工作者为人民创作、为时代放歌”，我们的歌唱会更加饱满热情，我们的创作会更加良性成功，我们的理论联系实际的成果会更加多彩多姿。

　　（作者系中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员，中国戏曲学会会长）